Texto: Dúos la Voz de un Silencio que se escapa
Rigoberto: Amelia me conto que uno nunca está completamente solo, a uno siempre le quedan herencias. Y Sabes yo quería contarte algo, pero no me atrevía, bueno no solo hoy sino desde hace mucho. Me encontré conmigo mismo, no con la persona que soy ahora, sino con la de antes. Sabes dónde estaba, yo estaba arrinconadito en los cajones, al filito, también estaba en las rupturas de mis viejas ropas y ahí en esas viejas fotos. Si me encontré a mí pero no te vi a ti. Amelia tenía razón Tatiana, uno nunca está completamente solo a uno siempre le quedan herencias Tatiana: Amelía me contó que una nunca se queda completamente sola, a una siempre le quedan herencias. Lo bonito de haber sobrevivido a él es que todos los tabacos que fumamos fueron asesinados como es debido. No mentiré voy a extrañar la manera en la que se sonrojaba cuando le hacía un cumplido, le hacía sentir el ser más diminuto del planeta, y a mí el más grande. Para mi desdicha heredé todos los ruidos que hace al comer, de tantas veces que nos desayunamos, nos almorzamos y nos cenamos juntos en la misma cama. Tampoco voy a olvidar esa tonta manía de tocarme la mano, con esa timidez de querer quererme, pero nunca se terminó decidiendo. Al final, la herencia más estúpida e inútil que puedo recordar, son esas malditas ganas de querer abrazar a alguien al final de todos los días, bueno, solamente a él. Si, Amelia tenía razón, una nunca se queda completamente sola, a una siempre le quedan herencias Final: Amelia Me lo Conto. Amelia me contó que una nunca se queda completamente sola, a una siempre le quedan herencias. También me lo contaron Daniela, Priscila, Kyra, Rigoberto...en fin Amelia me lo contó porque dentro de su cabeza aún podía escuchar las voces de sus fantasmas, creo que su cabeza tenía fugas, porque en el silencio yo también las podía escuchar. Entonces supe que una también extraña a los que todavía no se van. Textos de Tatiana Narvaez Calle y Andres Rigoberto Ordoñez METODOLOGÍA DE CREACIÓN
Los mas importante del entrenamiento continuo, es generar un patrón tanto mental como corporal, es decir usar nomenclaturas y herramientas claras para construir en la praxis un mismo lenguaje de movimiento, despertar destrezas y potenciar los lenguajes subjetivos de cada uno de los intérpretes. El entrenamiento continuo debe estar siempre ligado a los materiales que se van a crear, es decir debe existir una concordancia, para que el traspaso del instante trainning al instante creación, no sea un acto brusco, sino sea un acto de evolución del movimiento, capaz de consolidarse en premisas que se sostienen desde la creación, improvisación o entrenamiento. El entrenamiento continuo es vital para evitar lesiones, el mismo debe siempre ser observado y supervisado, lo importante es aplicar las bases metodológicas en cada uno de los cuerpos, y que las mismas puedan ser adaptadas a cada corporalidad sin dejar de lado el rigor técnico y la libertad creativa. Trainning
MATERIALES DE COMPOSICIÓN
ESPACIOS:
|
Dúos la Voz de un Silencio que se escapa
Dirección y Puesta en Escena: Andrés Rigoberto Ordoñez Intérpretes/creadores: Fabian Escandon, Priscila Solano, Tatiana Narvaez, Kyra Montesinos, Daniela Maldonado y Andres Rigoberto Ordoñez Textos: Tatiana Narvaez Calle y Andres Rigoberto Ordoñez Ph. Andres Esteban Solano y Carlos Armijos Dúos: La Voz de un Silencio que se escapa es un proyecto escénico basado en la construcción de 4 instantes fragmentados por 3 Dúos y un grupal, donde cada cuadro nos revela una microhistoria distinta, pero que en colectivo se encuentran conectadas entre sí mediante el planteamiento de un circuito por medio de estaciones. Dichos momentos evidencian al cuerpo y al ser humando en diversos estados y situaciones y que a su vez se verán enfrentados con el público durante la escena, las temáticas presentadas oscilan entre la fragilidad, al despojo, a la complicidad, a la monotonía, al amor, a la pasión, al poseer y a la soledad acompañada.
En la versión de Dúos, para escenarios fijos, se estructuro una dramaturgia que contenía 4 dúos, omitiendo el grupal, generando en la escena final, una nueva escena alternativa que permite construir una narratividad diversa, provocando nuevas relaciones entre los interpretes y a su ver otorgarle al publico un nueva mirada de la obra. La construcción del dinamismo espacial se estructura al presentar un espacio desde diversos frentes, jugando con los fondos de la Casa y a su vez indicándole ala púbico la necesidad de moverse de su espacio junto a su silla. LINK DE DÚOS LA VOZ DE UN SILENCIO QUE SE ESCAPA (TRAILER)
https://www.youtube.com/watch?v=g2F3Y8KNBNk PROCESO CREATIVO Dúos: La Voz de un Silencio que se escapa es uno de los Proyectos Escénicos, que ha venido construyendo el Grupo Theatrum Danza a lo largo de su investigación colectiva dentro del estudio y desarrollo de una metodología y lenguaje propio. Esta propuesta está basada en la construcción de 3 Dúos, que nos revelan cada uno, una microhistoria distinta, pero que en colectivo se encuentran conectadas entre sí. Este conjunto de cuadros y escenas evidencian al cuerpo y al ser humando en diversos estados y situaciones que continuamente se encuentran oscilando de un punto a otro. El intérprete-creador y el público se enfrentaran a la fragilidad, al despojo, a la complicidad, a la monotonía, al amor, a la pasión, al poseer y a la soledad acompañada. Todo esto condensado a manera de un circuito de transito mediante las historias conectadas entre sí y para finalmente revelar un cuadro final, donde se puede apreciar la noción tanto del grupo como de la propuesta. Dúos, nació del conjugar diversas herramientas de la danza, el movimiento y el cuerpo, es un proceso que se ha venido desarrollando desde hace un tiempo atrás, y el cual se ha ido presentando en diversos espacios públicos y cerrados de la ciudad de Cuenca, con la finalidad de probar los materiales en la escena y exponerlos a diversos estados. Por lo tanto en el desarrollo de la práctica escénica aparecen estas temáticas y concepciones sobre las cuales se trabaja el cuerpo y movimiento, y mediante un análisis espacial, el proceso que se ha llevado en el espacio público busca ser traspasado a la sala como tal. Pero como resultado de nuestra investigación no se busca, la sala de teatro convencional, sino más bien se busca disociar el espacio composicional, dándole a la escena una cualidad distinta, y por lo tanto percibida por cuadros o episodios, donde el espectador se enfrenta a otros lugares no convencionales, que también pueden ser vistos como paisajes y arquitecturas escénicas. Este lugar no solo busca ser un territorio de apreciación teatral o danzario, sino más bien busca convertirse en un espacio de tránsito y acción de parte del público. Por lo tanto se establece un nuevo convenio entre la obra, público e intérprete, dando un nuevo espacio a la figura del guía. Por lo tanto se plantea un lugar distinto, con unas convenciones y reglas diferentes que buscan darle movilidad al público mediante 4 estaciones y a su vez generar un lugar de intimidad y mayor proximidad entre el espectador y la obra en cada una de ellas, no solo por la estación construida como tal, sino por la convivencia que se va construyendo en el tiempo y mediante las atmósferas presentadas entre las transiciones. Las transiciones son logradas no solo por el material, la escenografía o la iluminación sino como se mencionó antes la figura del guía, que es quien establece el convenio de visita y permite entablar diálogos de transición entre el público y obra. Para nuestro estreno, los materiales y temáticas construidos adquirieron un nuevo estado y es por lo tanto que vimos la necesidad de colocar esta puesta en escena bajo esta lógica. Nuestro objetivo fue presentar estas microhistorias en un espacio distinto al convencional, es decir lo que se busco fue habitar mediante un recorrido, algunas de las instalaciones del Edificio de la Casa de La Cultura Núcleo del Azuay, entre esto tenemos la Sala de Conciertos CCE Azuay, La Sala de Audiovisuales (Videoteca); La Sala de Ensayos del Puente y la Terraza, con el fin de darle al espectador y a la obra una experiencia distinta.
Como esencia de la obra, para nosotros es importante darle a la audiencia la sensación, de que lo que sucede en la misma es parte de esta intimidad constante y mediante esto revelar las nuevas formas de mirar la escena mediante el recorrido y cambios de convención del espectador. ESPACIO/CONSTRUCCIÓN DE ARQUITECTURAS
El arte de hoy nos obliga a pensar de manera diferente las relaciones entre el espacio y el tiempo: es lo esencial, allí reside su mayor originalidad. (Bourriaud, 2008, p. 58) Pensar en espacio y tiempo, implica pensar en contextos/situaciones, a su vez esto involucra el repensar las relaciones que tiene el director, interprete y espectador en torno a estos contextos físicos. Se vuelven contextos físicos, porque se estructuran desde dimensiones físicas, objetos, escenografías, que sean visibles y palpables para el espectador. Pensar en el detalle y su posible utilidad son caminos que te derivan a encontrar usos poéticos dentro de la escena. establecer un cambio de convención espacial, derivará en romper cánones tradicionales escénicos, introducir al publico en la escena, involucra replantearse espacios de presentación y representación. La escenografía, debe contener una propia dramaturgia, debe volverse como un guion, que te cuenta un entorno, por ende pensar en la escenografía como la vida misma, con sus secretos y verdades. He decidido partir desde lo cotidiano, mi objetivo es construir micro-departamentos que sean capaces de generar intimidad en el espectador. El tiempo que se conviva y mire en torno a ellos, te permitirá sumar capaz de estados desde la teatralidad del espectador en la escena. Es importante saber aprovechar la arquitectura del espacio como tal, por ejemplo: aprender a usar las puertas, entradas y salidas del espacio, el fondo de ventanas que te genera percepción de un paisaje urbano, pero vivo, por la movilidad peatonal y vehicular, la cocina, las gradas, los segundos pisos, etc. así como el paisaje urbano de la azotea, con grandes edificios iluminados. Aprender a usar, no solo significa darle un uso como utilidad física, sino darle un significado acorde a la necesidad de tu escena. Un televisor encendido, una cuadro con una fotografía, una planta, una ventana, cuentan historias de por si, acercan al espectador a estados de la vida real. Este acercamiento es muy importante en creación de sentidos dentro de la Danza y el Teatro. Se pensó utilizar espacios olvidados y estructurarlos como verdaderos cuadros vivientes, es importante darse cuenta que el espectador no solo te mira a ti en el acto, mira todo, lo que has decidido ponerle al frente, ya sea de forma consciente o inconsciente. Lo que buscan estos espacios es construir atmósferas solidas que se sostengan por el elemento y la acción, todos los elementos escénicos deben converger para dar estos estados al publico. Si se quiere hablar de amor o de cualquier otro sentimiento o emoción , se debe profundizar la idea o concepto que se tiene sobre el mismo, mucho mas allá del accionar o presentar del Cuerpo. Se puede pensar en una semiótica de la imagen, tomar paisajes cotidianos y llevarlos a la escena para nuevamente cargarlos de sentido requieren el mismo valor que construir una coreografía, una danza no solo se sostiene por el movimiento. Debemos empezar a mirar a la escena desde todos los planos posibles. La arquitectura que se emplee, debe converger con la acción, es decir producir transformaciones durante la escena, la cual debe puede ser vista como un cuadro o fotografía, tiene puntos de fuga, perspectiva, profundidad, enfoque, contraste, etc, pensar una escena arquitectónica implica que ese espacio transgreda no solo el acto, sino al espectador mismo. La escena debe volverse un espacio lúdico, pensemos lo siguiente: Cuando un niño juega en un inflable, se esconde, se mueve, sube niveles, pero lo mas importante explora, Explorar implica que el espectador desde su acción de observar o transitar pueda sentirse que explora, que descubre y entiende el espacio, por ende entiende el contexto y tendrá un enfoque muy apegado al discursos que se propone en la escena. Explorar también va para el interprete y el director. Las Arquitecturas Escénicas son espacios vivientes, con carga simbólica y contenido de acción concreto. La escena física debe carga por atrás todo un estado, que devendrá en significaciones culturales e identitarias, los espacios creados en Dúos, fueron pensados en micro-espacios que condensen universos específicos en torno a los estados emocionales de la obra, que generen lecturas, no solo desde una utilidad sino desde una apreciación. El espacio que se use, debe ser entendido como un lugar de contexto y situación, un lugar de vivencia, de identidad y de estado. BIBLIOGRAFIA: Bourriaud, N. (2008). Estética relacional. Traducción de C. Beceyro y S. Delgado. Buenos Aires: Adriana Hidalgo Editora |